Bonjour,
Beaucoup d’entre vous ont écrit, commenté et contribué à notre projet ces derniers jours. Je tiens à vous remercier de votre soutien et de votre confiance.
Je me suis demandée ce qui pourrait vous intéresser afin de vous impliquer vraiment dans ce projet au dessein collaboratif… Et voilà, j’ai décidé que j’allais vous raconter l’histoire de ce beau projet à travers des anecdotes et le cheminement des idées. Ainsi, vous pourrez vivre avec nous l’ambiance, les hauts et bas, en bref, l’aventure humaine de projet. Le point de départ de ce projet, c’est l’admiration pour le savoir-faire et le respect de l’autre.
Je vais donc commencer par le débu
L’idée de ce projet a commencé à gigoter dans ma tête au retour d’un voyage en Israël à Jérusalem, c’était en 2011.
C’est lors d’une promenade dans la ville ancienne de Jérusalem que ce beau projet est né. Je déambule dans le marché de la ville ancienne, côté musulman. Une conversation avec un marchand de textile et de broderie, Mahmud s’engage. Mahmud tient à me montrer sa collection extraordinaire de robes palestiniennes. Je découvre un trésor ! Certaines robes ont été confectionnées à la main il y a 30/40 ans. Venant de différentes zones géographiques, elles racontent des histoires et incarnent des symboles différents. En découvrant cela, je suis saisie et très émue par la finesse de ce travail. Je me plonge alors dans l’étude de ces symboles, de cette technique unique et de leurs origines.
En rentrant à Paris, je poursuis mes recherches. Je suis portée par l’idée que ce savoir-faire oublié mérite de s’actualiser. Je cherche alors des brodeuses palestiniennes avec qui travailler et des pièces anciennes en Israël et en Palestine sur lesquelles travailler. Je voulais pourvoir les adapter et les inscrire dans des pièces nouvelles. Je choisis d’intégrer ces symboles sur de nouveaux supports par un assemblage subtil qui tienne compte du goût occidental et qui crée un ensemble du cohérent.
À l’aide de connaissances à Paris, je prends contact avec Nadima à Damas. Grâce à elle et un groupe de brodeuses, nous réussissons à fabriquer les premières pièces originales, adaptées.
Ce travail nous a demandé de relever de nombreux challenges : la situation politique sensible à Damas qui s’est beaucoup détériorée depuis, la distance et la difficulté économique, le manque de confiance, nos différences de langue, les différences de culture visuelle … Nous
avons dépassé toutes ces difficultés pour les transformer en richesse et permettre de réaliser ces pièces qui seront harmonisées plus tard avec la broderie Israélienne par une brodeuse à Paris.
Ces pièces représentent mon lieu de naissance, elles symbolisent le lieu de naissance de l’immigré.
Dans 3 jours, je vous raconterai l’histoire de la broderie israélienne juive.
Restez avec nous!
MÉMOIRES BRODÉES, né il y a 24 mois, est une démarche de création artistique engagée, une production artisanale et une exposition au cœur du développement durable!
Qu’en est-il ? Il s’agit d’un projet Art qui parle de la mémoire collective et de la migration, de l’identité, du partage, de la diversité culturelle. Comme un projet interdisciplinaire, il utilise des outils de l’art, l’art décoratif et design comme langages de conception.
Comment ? Cette aventure audacieuse s’est construite autour d’une nouvelle modèle expérimental de production coopérative et circulaire, entre une artiste, designer et architecte (Tal Waldman–Talva Design), un groupe de fabuleux artisans parisiens et un photographe. Cela signifie qu’il est tout à travailler différemment, en partageant : la création, les souvenirs, les connaissances et l’expertise. Par cela nous rejoindre et pratiquons grandes idées de notre temps, tels que l’économie circulaire, la production collaborative et de la durabilité.
La production est basée sur la récupération des objets, Les broderies et les matériaux recyclés sont une allégorie, notre base et un choix moral, comme nous ajoutons nos traces et nous créons sur une mémoire existante. Suite à une histoire personnelle, le projet est engagé dans un processus fluide de trouver des broderies de Palestine et d’Israël représentant le lieu de naissance, suivie de trouver des meubles de la France qui représente la terre adoptive. Plus tard recyclés, retravaillés et créé de nouveaux objets dans un groupe à Paris.
Résultats ?
Les œuvres, bientôt complétés, seront présentés à travers une famille d’objets interprète des différents états d’une vie d’immigrant (les voyages, les souvenirs, les difficultés économiques, le maintien de l’intégrité tout en s’adaptant, dissemblances entre la patrie et la terre adoptive). Également une série de photos qui élargissent la dimension humaine du projet en aidant à comprendre le processus.
Exposition, Le projet sera exposé dans une exposition itinérante. Deux musées, « La Piscine », un musée d’Art et d’Industrie de Roubaix et le Musée du meuble de Hazebrouck se sont engagés à accueillir notre exposition. D’autres musées en France et à l’étranger ont exprimé leur intérêt pour une exposition entre 2014 et 2016.
- Soyez acteur de notre création
Si vous croyez en une création artistique engagée, la diversité culturelle, interdisciplinaire et la durabilité alors s’il vous plaît soutenez notre projet !
Vous pouvez plonger dans le projet ici-bas et partager avec vos amis ;
Vous pouvez découvrir l’atmosphère et les derniers développements en cliquant sur Actualité dessus
Vous pouvez contribuer en cliquant sur le côté droit, c’est simple et gratifiant
EXTRAIT DES PHOTOS DE L’EQUIPE PAR THOMAS BREMOND / TRAVAIL EN COURS
L’équipe, basée à Paris, est composée d’artistes et d’artisans:
· Tal, la créatrice et le chef d’orchestre du projet,
· Jennyfer, la brodeuse haute couture,
· Romain, l’ébéniste et restaurateur,
· Philip, le tapissier (entre autres talents),
· Hubert , l’ébéniste,
· Pascal, l’ébéniste,
· Christine, la céramiste,
· Alain, le tapissier,
· Thomas, le photographe
Quatre étapes se sont chevauchées durant ces 20 derniers mois :
· la Recherche et la récuperation des matériaux,
· le Design et la Conception artistique,
· la Composition de l’équipe et la Conception technique jusqu’à la Production des œuvres,
· la Promotion, la recherche de fonds et le projet d’Exposition itinérante.
Le financement de l’exposition itinérante ne fait pas partie du projet de collecte en cours. Seules la recherche et la production des derniers objets sont soumises à votre contribution.
Pourquoi ce projet ?
1. Il contribue à l’économie circulaire, à l’up-cycling, au re-design et à l’écoconception
Le projet par son aspect écologique mais aussi par le processus coopératif de la production (responsable et local) rejoint et soutient une politique de promotion de la production et la consommation durables. Le projet favorise la valorisation finale d’un objet après l’avoir restauré ou/et re-designé.
Le projet soutient la démarche d’écoconception qui consiste à intégrer l’environnement lors de la conception des produits, avec une vision sur l’ensemble de leur cycle de vie.
2. Au-delà de mon histoire autobiographique, la migration est un phénomène qui touche la mémoire collective et l’ensemble de la population mondiale. L’immigration, la diversité, le respect envers l’autre.
Le projet promeut un modèle de société constituée de la diversité culturelle et du respect mutuel. Ceci se traduit, tout d’abord, par les thèmes de l’immigration, de l’identité, de la mémoire, de l’harmonisation des différences. Ensuite, par la création d’une famille d’objets hybrides résultant d’un mélange de matériels multiculturels qui interrogent l’individualisation et la coexistence.
Le projet fait appel aux différentes mémoires collectives par le choix de la récupération des matériaux, et par l’intervention humaine et manuelle sur les traditions. Des pièces de broderie traditionnelle du Moyen-Orient (Palestine et Israël), et du mobilier français de récupération se mélangent dans des objets, des histoires, des souvenirs, des cultures et des compétences artisanales. L’intervention dans ces morceaux traditionnels exige un équilibre délicat entre la conservation et l’innovation de ces lègues.
L’éclectisme des styles, des symboles, des cultures, des origines et des fonctions conduit à la recherche d’un nouveau langage visuel capable de traduire et de fusionner les différences dans un environnement de respect et d’hybridation culturelle et technique. La fonction et la signification de l’objet sont revisitées. L’objet, avec sa multiplicité d’identités devient nouveau. Son originalité visuelle et fonctionnelle lui fait prendre une nouvelle autonomie, une nouvelle vie.
3. Le projet propose un nouveau modèle de production et une synergie entre art, design et artisanat
À plusieurs reprises dans l’histoire de l’art, nous trouvons des courants de pensée qui brouillent la distinction entre les arts décoratifs, l’art et le design. Aujourd’hui, les frontières sont encore peu claires. Nous examinons les frontières entre les domaines, le rôle de l’artiste et de l’artisan.
Ce projet induit un processus de conception et de production qui mêle les métiers d’art entre eux ainsi que l’artisanat ; Il crée ainsi une synergie entre des savoir-faire, avec des conséquences économiques et artistiques. Il permet un échange entre les disciplines, car l’étude technique est faite en équipe. Une plate-forme et une méthode d’expérimentation et d’innovation sont établies.
4. La mondialisation et la tradition
Dans le contexte actuel de la mondialisation, il est essentiel de renforcer les compétences traditionnelles tout en respectant leurs spécificités géographiques. Nous tenons à proposer un modèle de production qui respecte les méthodes traditionnelles de travail et l’environnement, d’où le choix des matériaux et des techniques basé sur la récupération et le travail artisanal. C’est aussi dans cet esprit que le dialogue s’établit entre les membres de l’équipe.
4. Les petites créatures hybrides avec leur histoire, leurs matériaux, issues d’un processus et d’une réflexion collaboratifs, m’habitent depuis longtemps. Je ne pouvais plus les ignorer.
– « L’immigré », les voyages et l’immigration ;
– « Tea break », s’arrêter et se souvenir ;
– « La travailleuse », les difficultés économiques ;
– « Identité interrogative », la difficulté de maintenir l’intégrité tout en s’adaptant ;
– « Entre deux terres », les dissimilitudes entre la terre natale et la terre d’adoption.
CROQUIS DE LA FAMILLE
J’aimerai remercier mes courageux collaborateurs : Romain Maldague, Jehhyfer Moret, Philip Moreau, Hubert Kérleo, Alain N,Pascal Frisa, Christine Bruckner et Thomas Bremond.
Un grand merci aussi à mes amis qui ne cessent de me soutenir : Charlotte Studievic Benoist, Charlotte Micklewright, Cécile Tevet, Lawrence Walmsley, Dani Leibovits, Ana Sinde, Marie-Jeanne Morin, Crystèle Blin Locks, Aurélie Vincent, Nicole Savy, Miriam Gouttas, Méta Kenich,et Michael Felberbaum.
Je vous aime!
L’idée et l’esprit de partage sont à l’initiative et dans l’âme de ce projet. C’est aussi la raison pour laquelle, il nous a semblé adéquat d’utiliser le crowdfunding comme une aide pour soutenir la fin de la production.
Mémoires brodées est un projet de recherche et une production, sur lesquels nous travaillons depuis 20 mois. Nous avons réalisé plusieurs prototypes. Aujourd’hui, les matériaux ont été achetés sur mes deniers propres. Tous les participants ont travaillé bénévolement et donné de leur temps par conviction. Aidez-nous à le mener jusqu’au bout!
La collecte servira à :
Payer les artisans afin de terminer la production et couvrir une partie de leurs frais de collaboration au projet (sans compter leurs heures réelles de réflexion et de travail sur le projet) :2400€
Couvrir une partie de la dépense de matériel : 1100 €
La broderie achetée au Moyen Orient ;
Les objets et mobiliers achetées en France (autres que les pièces de récupération trouvées)
Les nouveaux matériaux (bois, métal, détails variables).
Un total de 3500€ pour nous aider à compléter la recherche et la production !!!
Pourquoi contribuer ?
1.Nous nous connaissons bien, vous m’avez vu évoluer et vous comprenez le sens de ce projet
2.Vous êtes convaincu(e) que la promotion du travail artisanal est essentielle et vous êtes fatigués du « made in China » ;
3.Vous adorez le travail artisanal et la création artistique ;
4.Vous partagez l’idée d’une société rimant avec diversité culturelle, et respect mutuel ;
5.Vous appréciez la démarche et vous croyez à l’esprit de partage et créativité collaborative ;
6.Vous partagez l’idée d’une production durable et éco-conçue;
7. Vous voyez l’avantage de partager la mémoire collective et mon projet vous parle.
Il y a un plein de raisons valables … j’espère que vous trouverez celle qui vous convient et je vous invite à soutenir le projet et à communiquer autour de ce projet auprès de vos amis, vos collègues, votre famille et à tous ceux à qui mon projet pourrait faire échos.
Lorsque le projet sera achevé, je prendrai contact avec vous et vous informerai de la suite… Une exposition itinérante, une édition ou autre…
Belles journées de printemps à vous tous!
Talva Design’s collection pour Wall & déco à Milan
Pour la première fois, au Salon du Meuble de Milan 2013, une importante initiative verra la participation de cinq entreprises de premier plan appartenant à l’ameublement et du design de l’intérieur.
Dans un format innovant, Inspirations est un projet de co-création entre Modà, Wall & Deco, Designers Guild,
Northern Lighting et le Menu.
INSPIRATIONS, Salone del Mobile 2013 de 04 au 14 avril. 5L08
Article paru dans Le journal américain Le New York Times,dans la section Home & Garden, consacré à Wall & Deco
Exposition collective “Les tapirs entêtés ” édition III.
Exposition collective d’après l’idée originale de Christine Brückner
et avec la complicité de la Galerie Terres d’Aligre.
Exposition du 28 mars au 28 avril 2013,
Vernissage le jeudi 28 mars de 17h à 22h
à la galerie Terres d’Aligre. 5 rue de Prague Paris 12.
A l’occasion des journées Européennes des Métiers d’Arts,
Table ronde le 06 avril 17h-19h suivi par une 2émé vernissage.
BONNE ANNÉE 2013!
Nouvelles
Le projet “Mémoires brodées”
Nouvelle collection papier peint de Wall&Déco
Evènement n°2 du workshop “design récupération”
Dernièr lancement chez ‘La Fiancée’
Nouvelle aventure avec le chef cuisinière de Knusperfee
Mémoires brodées
Mémoires brodées est un projet en cours depuis 15 mois. Il est un travail de recherche et production avec un groupe d’artisans parisiens.
Il est un projet interdisciplinaire et interculturel issus de multiples patrimoines et traditions de métiers d’art et avant tout un projet artistique qui parle de la mémoire collective et la migration, le partage et l’hybridation culturelle et technique.
Il est constituer autour d’une nouvelle modèle de production collaborative entre artiste et artisanat et basée sur la récupération.
Le fruit de notre travail sera une série d’objets hybrides autobiographiques que nous allons partager au travers d’une exposition itinérante sur plusieurs musées et évènements pour 2013-2016.
Plus d’information à venir !
Derniers jours sur la nouvelle collection papier peint de Wall&Déco
Dernier évènement workshop “design recuperation”
Workshop « Workshop Upcycling» est un projet éducative et créative initialement destinée à des populations mélangés d’adultes et d’enfants. Le projet as comme objective l’éducation sur le recyclage et la création depuis des produits récupérés en ateliers dirigés et conçus par Talva. L’organisation est fait par l’association 4 à 4 dix huit. En 2012 le projet a rencontré un certain succès et il s’élargit à 5 évènements en 2013 , avec 2 autres associations partenaires.
Le 08 décembre nous avons fêté la
« soup’collect », avec des expositions sur le compactage et le recyclage et une collecte de bouteilles en plastique pour l’atelier à venir.
Cela est qu’un début !
Sur la route de ‘La Fiancée’
Nouvelle aventure avec le chef cuisinière Martina Kompel de Knusperfee
Exposition collective “Les tapirs entêtés ” édition II. 
Les Tapirs au Couvent …. Exposition collective d’après l’idée originale de Christine Brückner et avec la complicité de la Galerie Terres d’Aligre et de l’Association de Potiers Créateurs Puisaye.
Cette année, les tapirs chevauchent vers le Couvent de Treigny
Vernissage le 14 juillet à partir de 17h. Du 14 juillet au 9 septembre 2012
Le Couvent – 89520 Treigny. Ouvert tous les jours de 14h à 19h
Workshop / stage / exposition “workshop Upcycling” June 2012
avec la complicité de l’association 4×4 dix-huit et Création Engagée.
Collection “Big Brand” 2012
Wall&Déco.
Extrait film collection Wall&Déco 2012
collection “objets d’utilité”en acier
La fiancée du Mekong.
Projet “Mémoires brodées” famille de meubles / objets d’art uniques.
Basé sur la récupération, l’actualisation et le partage de savoir-faire
artisanaux. Avec Romain l’ébeniste, Alain et Philippe les tapissiers
et Jennyfer, la brodeuse………………………………More details to come…..
On m’a proposé de faire partie d’un jury de concours de design et architecture pour Jovoto.
Jovoto est une plateforme internationale pour l’art, design et architecture au service d’une communauté de créateurs et des clients autour du globe avec une approche unique.
C’est une expérience très intéressante pour moi. Faisant partie de jury, je commente sur le processus de création ‘on line’, je vote et j’observe ce qui est assez intriguant.
Vous pouvez lire mon interview pour Jovoto ici ou aller sur le blog et le site.
I was asked to join a jury for a design and architecture contest in Jovoto.
Jovoto is an international platform for art, design and architecture serving a global creative community as well as clients around the world and has a very unique approach.
It’s a very interesting experience for me, being on a jury ‘on line’ is an active role commenting about the creation in its processes as well as voting and watching the community which is rather intriguing.
You can read my interview for Jovoto below or join their blog and site.
Interview:
1. What makes architecture so interesting to you?
Architecture, design and art have a creative process that is extraordinary. It is this process that interests me; conceiving, creating, planning, designing, constructing a form, a space, a composition that reflects conceptual, functional, technical, social and aesthetic considerations. This process requires the creative synchronization of the concept, the spirit and intuition with the material, technological and pragmatic aspects. This intersection between heaven and earth, between mystery and evidence, intuition and analysis is stimulating.
2. Do you have a « philosophy » for design? If so, what is it?
Whether I work as an architect, designer or artist it is always important for me to stay simple without mannerisms, create with integrity and intuition yet by justifiable actions. This might not be an axiomatic rule but rather my way of doing things. I try to stay focused on the essential and functional with beauty as a consequence.
I’m trying to avoid a self obsessed object, surface or space. I’m searching rather for an object with a consideration to the space around it and its users, a space with a feeling to the objects in it. The life and space in every project are a consideration already during conception.
3. Exploring the space between fine arts, design and architecture is there something, an element or a rule, you always hold on to/go back to?
These are all disciplines that construct our environment. I find it artificial to separate them. Therefore, I try to find the place where architecture, design, decoration, art, craft have a common life and create synergy together. Architecture will not be disconnected from the design in it, object design will be less self obsessed and by being at the service of design and architecture decoration and craft will not be empty or accidental.
Following the same logic I would like to be able to enlarge this concept and apply it through the whole fabrication process to consider the environment, the craftsmanship, the people….
4. What inspires your work?
Many things are an inspiration to me: nature, light, colors, materials, craftsmanship, technology, as well as dreams, ideas… life.
5. How do you like the collaborative environment on jovoto, giving feedback and seeing the ideas develop?
I find this form of communication very exciting. The power this media has is overwhelming therefore the environment has to be kept respectful and gentle in order to remain positive. I find that in most cases it is so and that is great. It gives a real opportunity for sharing (now that is inspiring!)
6. Do You have a balcony? What do you use it for and what would be the balcony of your dreams?
I had a balcony in earlier years, now I have a small garden and it’s a real extension of my indoor space. The balcony of my dreams would be facing the sea but this might take some time as I live in Paris.
7. Any designs of yours you’d like to share with us? (links, pictures)
On my site you can find a few of the projects of the moment, a glimpse into the more 3D projects and none of the more experimental stuff but it’s worth checking out www.talvadesign.com