COMMENCER L’ANNEE AVEC LA REVUE ARGUMENT
Ravie de figurer en couverture de la revue d’art et de littérature – Argument pour le premier trimestre 2026. Un entretien approfondi avec Eduardo Pérez Viloria est à découvrir aux pages 6à 20.
Bonne année 2026 !
SOUS L’EAU DANS LIVING CORRIERE ITALIE
La création artistique et le design exigent de la patience, de la résilience et différentes compétences. C’est donc une joie d’être reconnu dans Living Corriere (le magazine de décoration intérieure du Corriere della Sera) dans leur Home Trend Guide 2026 !
Merci à Benedetto Marzullo et Francesca Tagliabue pour cet article, et à Wall&Deco pour notre collaboration de longue date.
« Certaines des innovations les plus intéressantes se trouvent dans les revêtements muraux… Underwater, design par Talva Design. Papier peint imperméable de la gamme Aquabout Wet System, parfait pour les zones humides. »
Ce projet marque le lancement du mobilier textile Qurt – Récits Tissés – de Tal Waldman, une pi.ce fonctionnelle et po.tique, peinte à la main, conçue à partir du module Qurt Storage. Trois oeuvres murales en laine l’accompagnent ainsi que des dessins brodées. La pratique hybride de Tal Waldman mêle différents médiums — dont ici le textile — dans une approche de design introspectif et narratif. Elle interroge le textile comme vecteur de mémoire, d’identité. et d’appartenance, revisitant la notion de » chez-soi » à travers un langage fait de gestes, de matière et de symboles.
Récits Tissés (2025), Cette oeuvre Réinterprète le module Qurt Storage en laine peinte à la main. Elle incarne une synthèse poétique de la série Récits Tissés, qui explore le textile comme langage mémoriel et espace d’appartenance. Conçue dans une démarche nomade, nourrie par des voyages à travers plusieurs continents, la pièce croise art, design et écologie pour poser un regard méditatif sur l’habitat contemporain. Ici, le textile devient un médium sensible où fonction et poésie dialoguent.
Fibres d’ancrage (2025), Ces trois tapisseries en laine peinte à la main franchissent la frontière entre tissage et peinture, entre fonction et symbole. Dans l’une, des cheveux féminins mêlés à la laine tissent un lien intime avec l’histoire ancestrale ; dans l’autre, des tiges de
bois forment une structure tridimensionnelle, incarnant l’ancrage et la tension. Le geste du tissage — répétitif et méditatif — incarne le temps, la patience, et l’entrelacement des récits. En détournant le textile de sa fonction utilitaire, Waldman interroge la limite entre objet domestique et œuvre d’art. Ces tapisseries deviennent des espaces de passage, évoquant à la fois l’enracinement, le déracinement et la renaissance.
Chemins Brodés (2023–2024) Alliant dessin et broderie sur papier, cette série retrace les parcours migratoires récents vers l’Europe. La broderie perforante introduit une tension dans la fragilité du papier, créant une surface à la fois sculpturale et émotionnelle. Cette démarche explore le textile comme un espace de mémoire et de transformation. Le dialogue entre mouvement et immobilité, contrôle et rupture, reflète la complexité des expériences migratoires et la redéfinition du « chez-soi ».
Les Nautes de Paris / Beaux Arts (22 Janvier 2024) / Fondation Taylor – Lauréats 2023
Honorée et ravie par le Grand prix Dessin 2023 attribué par la Fondation Taylor
Très fier ce soir ! J’ai reçu deux prix pour mes œuvres présentées au festival d’art sacré de @modernartenergy Japan et @the_american_university of paris. Merci Marc Higonnet, Yoshie Araki, Jackie Kooken, Hitoshi Babasaki et Pr. Jonathan Shimony pour avoir rendu cela possible !
Merci @artensionmagazine et @francoise_monnin d’avoir choisi mon œuvre pour l’article sur Le Festival International d’Art Sacré où j’exposerai avec 300 autres artistes internationaux entre le 7- 12 décembre à Compiègne. C’est avec plaisir que je vous invite au vernissage aux Salles st Nicolas rue de grand Ferré à Compiègne le 6/12 à 18h. À bientôt !
Heureux de partager avec vous la nouvelle publication de The textile Eye hiver 2021 – des visions de Milano design week, dont @dedalo ma contribution à la nouvelle collection WET 2021 avec Wall & Deco / par Saana Baker.
Un nouveau article de Eléonore Blanc – L’officiel des galleries et musées
La Résidence Galerie à Biarritz présente une série de dessins de l’artiste Tal Waldman à travers une exposition intitulée Hasard Dirigé du 4 mai au 29 mai 2021. Tal Waldman narre à travers cette exposition un conte poétique sur le thème du subconscient et des rêves.
/// Eléonore Blanc
La Résidence Galerie à Biarritz présente une série de dessins de l’artiste Tal Waldman à travers une exposition intitulée Hasard Dirigé du 30 avril au 26 mai 2021. Tal Waldman narre à travers cette exposition un conte poétique sur le thème du subconscient et des rêves.
Née près de Tel Aviv, Tal Waldman est une artiste dont le processus créatif se nourrit de nombreux voyages à travers l’Afrique, l’Asie et l’Europe. Elle se concentre sur l’interaction de l’ensemble des éléments d’une œuvre afin de questionner l’intimité émotionnelle du visiteur. Mon jardin convie le visiteur à repenser le « jardin secret » enfouie en lui.
Fruit d’un véritable travail exploratoire, sa série Hasard Dirigé recherche l’équilibre entre le désordre et l’ordre. Le visiteur découvre une gestuelle spontanée qui fait naître un sentiment de liberté. Le langage esthétique de ses dessins est similaire à celui d’un poème : chacun des traits construit un dialogue harmonieux avec le visiteur, qui devient un lecteur de mots imaginaires. Chargés de symbolisme, les dessins présentés à la Résidence Galerie sont une ode à la joie.
Les couleurs se diffusent avec une texture, une luminosité et une intensité différente produisant un effet de vibration. Les nuances utilisées dans Civilisation remains I explorent une même variation chromatique. Les multiples tons de vert évoquent une végétation luxuriante s’épanouissant en toute liberté. La série Hasard Dirigé traite ainsi de l’importance du subconscient qui offre un lâcher-prise nécessaire à l’Homme.
Au cours de son observation, le visiteur voit des personnages apparaître comme cette femme, dans Women, qui se tient le visage entre les mains.Cette position symbolise l’état émotionnel du rêveur. Grâce à l’inclinaison du visage, associée aux explosions de couleurs, nous entrons directement dans un univers irréel et merveilleux.
L’artiste expérimente le thème de la conscience et du subconscient, deux opposés qui rythment nos états d’âme. De petits et moyens formats, la composition de ses dessins est volontairement déstructurée afin de mener le spectateur sur le chemin d’une quête de soi-même.
L’exposition Hasard Dirigé dévoile l’importance du hasard, comme un guide qui joue un rôle dans la construction de notre identité. Cette exposition ouvre une conversation avec nos émotions et notre intellectualisation du monde.
